Diplôme Master Arts lettres et langues mention Direction de projet ou d'établissement culturel parcours Ingénierie de la culture et de la création
Objectifs pédagogiques
Le Master du Cnam Mention Direction d'établissement ou de projet culturel parcours ingénierie de la culture et de la création en formation continue est ouvert pour la première promotion à la rentrée 2025, uniquement pour le Master 2.
La culture et la création représentent plus 600 000 emplois en France. Derrière ce chiffre se trouvent des musées, des œuvres des artistes, des créateurs, mais aussi tous ceux qui les accompagnent : administrateurs, commissaires, producteurs, techniciens, conservateurs, médiateurs..., autant « d’ingénieurs » culturels dont les missions consistent à faire en sorte que les projets se réalisent et touchent les publics.
Le Master forme des professionnels de la culture en capacité de piloter des projets et des lieux culturels : programmation, management, production, gestion, politique des publics, communication...
Il a également pour ambition de favoriser, notamment par l’initiation à la recherche, une démarche réflexive sur l’écosystème professionnel de la culture.
Le master est piloté par la chaire d’ingénierie de la culture et de la création du Cnam et s’inscrit dans les conclusions du diagnostic que celle-ci a porté dans le cadre de France 2030 et du Plan d’investissement d’avenir Compétences et métiers d’avenir en 2023.
Voir Marinier, L. (dir.) Culture et création en mutation, diagnostic dans le cadre du Plan France 2030, compétences et métiers d'avenir, 2023 https://cultureetcreationenmutations.fr/le-diagnostic/
Le secteur connait en effet une série de mutations majeures, économiques, institutionnelles, sociétales, technologiques, et sociales : impacts écologiques, mutations numériques, évolution des formes de l’art, nouveaux enjeux concernant la place des artistes, la participation des citoyens, l’essor des projets culturels en espace public, les transformations des lieux culturels... Ces transitions concernent le travail, la gouvernance, l’action publique, les modèles économiques, les modes de production et les formes artistiques. Elles s’opèrent au sein des institutions culturelles, en ligne, et dans l’espace public. Elles posent, à travers les droits culturels et l'enjeu de la diversité, des questions démocratiques majeures. Elles sont bien souvent prémonitoires ou révélatrices des mutations en cours dans l’ensemble de la société.
Elles impliquent de repenser les métiers de l’art, de la culture et du patrimoine et que les professionnels, qu'il s'agisse des artistes ou des ingénieurs culturels, se (re)forment en termes d’analyse et de méthodologies.
- Niveau d'entrée :
- Bac + 3, Bac + 4
- Niveau de sortie :
- Bac + 5
- ECTS :
- 120
- Déployabilité
- A la carte : Formation pouvant s'effectuer au rythme de l'élève, en s'inscrivant aux unités du cursus
- Package : Formation pouvant se suivre en s'inscrivant à un "package" (groupe d'enseignements indissociables)
Compétences et débouchés
- Savoir construire proposer diriger, mettre en œuvre et évaluer un projet culturel dans ses dimensions de programmation, production, administration, financements, production, communication, médiation, management ; à l’échelle locale, française, européenne et internationale.
- Être en capacité de concevoir, proposer, diriger et animer un projet d'établissement culturel
- Connaître l'écosystème public et privé du secteur culturel, patrimonial, artistique et créatif dans ses dimensions historiques, économiques, institutionnelles, juridiques ;
- Comprendre et mener une analyse prospective et critique des enjeux des politiques culturelles, de la création artistique, des publics de la culture et des pratiques culturelles ;
- Être au fait des controverses et débats du champ culturel, des enjeux contemporains de l'art et de la création, en particulier liés aux mutations et transitions du secteur culturel en matière écologique, numérique, institutionnelles, économiques, politiques ;
- Connaître et maîtriser les spécificités du secteur culturel en termes juridiques, économiques et de politiques publiques ;
- Maîtriser la méthodologie de projet et les outils de la programmation culturelle
- Disposer d'outils d'ouverture en matière de conduite du changement et d'innovation publiques pouvant être mis en œuvre dans le contexte professionnel du secteur culturel
- Avoir une capacité de réflexion stratégique au service de compétences techniques de gestion administrative et financière, de management et de montage de projets.
- Savoir organiser un collectif de travail, manager une équipe, communiquer sur un projet
- S'initier à la recherche, envisager et construire une pratique professionnelle réflexive
- Savoir communiquer sur les projets pilotés en français et en anglais.
Méthodes pédagogiques
Les enseignements théoriques, couplés à des mises en application en travaux dirigés et travaux pratiques sur matériels et logiciels métiers permettront une professionnalisation rapide. L'espace numérique de formation du Cnam (Moodle) permet à chaque enseignant de rendre accessible des ressources spécifiques à ses enseignements. Des modalités plus détaillées seront communiquées au début de chaque cours.
Modalités de validation
Chaque unité d'enseignement fait l'objet d'une validation en contrôle continue appuyée sur un travail personnel ou collectif, écrit ou oral en lien avec la thématique du cours.
L'unité d'enseignement de projet fait l'objet d'une évaluation collective individualisée
Le mémoire fait l'objet d'un jury et comporte une note écrite et une note orale
Prérequis et conditions d'accès
Publics :
- Professionnels ou (éventuellement) futurs professionnels de la culture, de la création et du patrimoine : directeur.ices producteur.ices, administrateur.ices, commissaires d’exposition, programmateur.ices, responsable de relations publiques, de relations aux publics, financeurs...
- Artistes et créateurs (designers, architectes...),
- Urbanistes, administrateurs du développement durable, de l’ESS, chargés de développement territorial, de projets touristiques ou de politiques publiques souhaitant disposer de compétences spécifiques dans le champ de la culture et de la création.
- Titulaires d'un Master 1 ou équivalent.
En 2025/2026 ce master ne recrutera qu'au niveau M2
Le Master peut être suivi sur un an ou sur deux ans. Il est conseillé de s'inscrire sur deux années si vous êtes en poste à temps plein.
Le bloc 1 de compétences du Master correspond au certificat de spécialisation “culture et création en mutations” (diplôme d'établissement du Cnam) qui peut être suivi indépendamment (nombre de places limitées). Ce certificat est composé de 4 unités d'enseignement :
- au premier semestre UE CCE240 transitions écologiques et sociales du secteur culturel, UE CE115 mutations numériques et d'innovation du secteur culturel;
- au second semestre UE CCE114 culture et espaces publics, nouveaux lieux culturels, CCE241 diversité des publics et de la création et actualité des arts.
Les blocs de compétences 2 et 3 sont constitués du mémoire, et des UE CCE 242 institutions et gestion de la culture, CCE 243 méthodologie/initiation à la recherche et de l’anglais (obligatoire).
Les cours se déroulent uniquement en présentiel (à l’exception de l’anglais), en soirée (Mardi et jeudi), le vendredi en journée (pour les blocs 2 et 3) et quelques samedi matin (environ 5 dans l'année).
Candidatures avant le 10 juin retour avant le 30 juin.
Pour obtenir le formulaire de candidature, être conviés aux réunions d'information, ou poser toute question sur la formation, écrire à ingenierie-culture@lecnam.net
Merci de privilégier ce canal de communication, qui permet à l’équipe pédagogique d’assurer un suivi des demandes.
Système de notation
Modalités d'évaluation :
Les modalités du contrôle permettent de vérifier l'acquisition de l'ensemble des aptitudes, connaissances, compétences et blocs de compétences constitutifs du diplôme. Ces éléments sont appréciés soit par un contrôle continu et régulier, soit par un examen terminal, soit par ces deux modes de contrôle combinés.
Chaque ensemble d'enseignements à une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de Master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 crédits ECTS au-delà du grade de licence.
Statut professionnel conféré
Secteurs d’activités :
- R : Arts, spectacles et activités récréatives
- N82 : Activités administratives et autres activités de soutien aux entreprises
- O84.1 : Administration générale, publique et sociale
- J : Information et communication
Associations, collectivités territoriales, entreprises privées
- R : Arts, spectacles et activités récréatives
- N82 : Activités administratives et autres activités de soutien aux entreprises
- O84.1 : Administration générale, publique et sociale
- J : Information et communication
Associations, collectivités territoriales, entreprises privées
Type d'emplois accessibles :
- Administrateur culturel
- Responsable du service des publics ou de l’action culturelle
- Chargé de la communication
- Chargé de diffusion
- Chargé de la médiation
- Chargé de recherche de partenariats et de financements, de mécénat
- Chargé de production culturelle
- Chargé de programmation
- Responsable d’accompagnement et prospection de projet artistique
- Chef de projet ou produit culturel
- Chef de mission dans l’événement culturel
- Chargé de mission en ingénierie culturelle
- Chargé de développement territorial et culturel
- Chargé d’aide au développement et à la coordination de fédérations / festivals
- Chef de service dans une organisation culturelle/ Responsable (ressources humaines, production, communication, finance...).
- Responsable du marketing de manifestations culturelles et/ou artistiques
Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle, les diplômés pourront accéder à des postes de :
- Attaché culturel
- Consultant en ingénierie culturelle
- Directeur d'une institution culturelle
Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique, les diplômés pourront accéder à des postes de :
- Attaché territorial
- Conservateur territorial
- Attaché de conservation
- Directeur des affaires culturelles
- Conseiller à la direction régionale des affaires culturelles
- Administrateur culturel
- Responsable du service des publics ou de l’action culturelle
- Chargé de la communication
- Chargé de diffusion
- Chargé de la médiation
- Chargé de recherche de partenariats et de financements, de mécénat
- Chargé de production culturelle
- Chargé de programmation
- Responsable d’accompagnement et prospection de projet artistique
- Chef de projet ou produit culturel
- Chef de mission dans l’événement culturel
- Chargé de mission en ingénierie culturelle
- Chargé de développement territorial et culturel
- Chargé d’aide au développement et à la coordination de fédérations / festivals
- Chef de service dans une organisation culturelle/ Responsable (ressources humaines, production, communication, finance...).
- Responsable du marketing de manifestations culturelles et/ou artistiques
Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle, les diplômés pourront accéder à des postes de :
- Attaché culturel
- Consultant en ingénierie culturelle
- Directeur d'une institution culturelle
Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique, les diplômés pourront accéder à des postes de :
- Attaché territorial
- Conservateur territorial
- Attaché de conservation
- Directeur des affaires culturelles
- Conseiller à la direction régionale des affaires culturelles
Code(s) ROME :
- K1404 - Mise en oeuvre et pilotage de la politique des pouvoirs publics
- K1802 - Développement local
- L1302 - Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
- L1303 - Promotion d''artistes et de spectacles
- K1602 - Gestion de patrimoine culturel
Exigence du programme
Compétences attestées :
Compétences transversales
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques de la mention
- Comprendre et analyser les enjeux culturels, sociaux, managériaux, économiques et politiques propres aux dispositifs culturels et artistiques
- Analyser les institutions et entreprises culturelles, leurs acteurs et leur environnement dans leurs aspects artistique, sociologique, économique, historique, organisationnel et juridique
- Exercer une veille sur des appels à projets, dans le cadre du déploiement de politiques culturelles nationales ou territoriales
- Adapter les projets culturels aux territoires dans le cadre du développement durable
- Ancrer son projet dans un environnement culturel en mutation et à différentes échelles
- Etablir un diagnostic en vue de concevoir des actions de développement ou de diversification des publics, notamment en réalisant des enquêtes pour évaluer les besoins socio-culturels des populations, les attentes par rapport aux enjeux sociétaux
- Elaborer et proposer un programme / projet en mobilisant les outils de conception et savoirs fondamentaux propres aux arts et à la culture
- Planifier et estimer un projet et/ou un équipement culturel dans ses aspects budgétaire et gestionnaire
- Concevoir et défendre un projet et/ou un équipement culturel social et solidaire, en l'inscrivant dans une stratégie d’éducation artistique et culturelle
- Exploiter le dispositif de mécénat afin de financer un projet et/ou un équipement culturel (prospection d'entreprises concernées, présentation des avantages, des dispositions fiscales...)
- Concevoir une politique tarifaire adaptée à la diversité des publics en tenant compte des objectifs visés et des budgets
- Mettre en œuvre et suivre un projet et/ou un équipement culturel dans le cadre de la Responsabilité Sociale et Environnementale des entreprises (RSE)
- Piloter la mise en oeuvre d'une politique culturelle ou d'un projet culturel social et solidaire
- Identifier et utiliser à bon escient les différents registres de communication pour élaborer des programmes d'actions ciblées
- Fédérer une équipe de collaborateurs ou de partenaires pour mener à bien un projet
- Utiliser les outils adéquats pour assurer le suivi administratif et budgétaire d’un projet ou d’un établissement culturel
- Concevoir des outils d’appréciation des actions menées
- Produire le bilan financier, le rapport d’activité et les synthèses après la réalisation à destination des acteurs et parties prenantes, notamment à des fins prospectives
- Avoir une analyse réflexive de l’environnement de travail et de l’évolution des politiques culturelles
Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles qui sont proposées dans le cadre de la mention au niveau national. Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Mentions officielles
Le certificateur est le Cnam
- Code RNCP
- 39294
- Date d'enregistrement au RNCP
- Date de l'échéance de l'enregistrement au RNCP
Modalités et délais d'accès
Contactez-nous pour avoir plus d'informations concernant le diplôme qui vous intéresse.
En savoir plus sur nos modalités et délais d'accès
Équivalences, passerelles & suite de parcours
En savoir plus sur les équivalences, passerelles & suite de parcours
Débouchés (Codes ROME)
- Directeur / Directrice de centre culturel[K1206]
- Directeur / Directrice de musée[K1602]
- Producteur / Productrice de spectacles[L1302]
- Commissaire d'expositions[K1602]
- Artiste plasticien / plasticienne[B1101]
- Créateur / Créatrice en arts plastiques[B1101]
- Chargé / Chargée de développement culturel[K1802]
- Directeur / Directrice d'Etablissement Public de Coopération Culturelle -EPCC-[M1301]
- Administrateur / Administratrice de production de spectacles[L1302]
- Management de projets patrimoniaux
- Patrimoine et aménagement du territoire
- Gestion de projet
- Direction générale
- Action culturelle
- Politiques publiques
- Culture
- Développement durable
Informations complémentaires
Fiche synthétique non disponible
Modules d'enseignement
M2
Blocs de compétences
Un bloc de compétences est constitué d'un ensemble d'Unités qui répond aux besoins en formation de l'intitulé du bloc.
Les unités ci-dessus sont réparties dans les Blocs de compétences ci-dessous.
Chaque bloc de compétences peut être validé séparément.
Information non disponible, pour plus d'information veuillez contacter le Cnam